Swiss Society for Musicology (SMG)

Martin Rempe (Universität Konstanz, Schwabe Verlag)

Gaining ground in the nineteenth century, musical globalization relied on various infrastructures. Next to general drivers such as innovations in transport and communication that helped build an increasingly worldwide network of commercial touring and music supply trade, the military, alongside missionary work, became a crucial yet largely forgotten infrastructure of musical connectivity. Drawing on recent debates within global history and infrastructure studies, I will argue that the military was a particularly sustainable infrastructure for the expansion of Western musical idioms and cross-cultural musical fertilization. By elaborating on various settings of this military-musical infrastructure, such as military musical reforms through expertise, war, colonial occupation and the touring of military bands, I will discuss some of the local repercussions. Overall, the advantages of an infrastructural approach to the history of musical globalization will be exemplified.

This lecture is the keynote lecture of the conference Musical Infrastructures in Times of Globalization. Pasts, Presents, and Futures, held at the Institute of Musicology in Bern from November 5 to November 7, 2026. Everybody’s welcome to join!

Thursday, 05 November 2026, 18:30
Seminarraum 120
Mittelstrasse 43
3012 Bern

Have you ever listened to what you eat? During this talk, I’ll share research, methods and artworks emerging from my Sound Delicious Project. This practice-based research project studies sound and listening practices in food and taste (19th-21st Centuries). Sound is often absent in food stories. Historically in occidental cultures, the rhythms of food-makers have been deemed unpalatable to both digestion and to the aesthetic ear. This silence certainly speaks to political and epistemological histories of sound, art and knowledge production.

Addressing such silences and separations, this project investigates how sound is part of what relates the vitality of food. Engaging a range of interdisciplinary and multi-modal approaches, I explore how sound attests of dynamic relationships happening between humans and nonhumans across many sites and performances of food-making. How can thinking with sound help craft new sensibilities to and alternative stories of food production? This is an invitation to open new critical and creative pathways for sensory, performance-based research, and it permits reflecting on presumptions about categories of music-making and sonic arts, as well as definitions of listening.

Tuesday, 12 May 2026, 18.30
Seminarraum 324
Mittelstrasse 43
3012 Bern

Musikförderung ist ein vielfältiges Berufsfeld, das Verwaltungsaufgaben mit inhaltlichen Kenntnissen der Musikbranche verbindet. Ein hohes Mass an Kommunikations- sowie Organisationsfähigkeit und die Bereitschaft, sich mit kulturpolitischen Fragen auseinanderzusetzen, sind dabei gefragt. Die öffentliche Förderlandschaft der Schweiz ist durch die politische Struktur geprägt: in erster Linie sind Gemeinden, Städte und Kantone für die Förderung zuständig. Auf Bundesebene sind die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia sowie das Bundesamt für Kultur für die Förderung verschiedener Bereiche zuständig. Pro Helvetia unterstützt alle zeitgenössischen Musikstile, von neuer Volksmusik über experimentelle Elektronik bis zu Pop, Jazz und Hip Hop. Dabei gilt das Prinzip der Subsidarität, das heisst die Förderung von Pro Helvetia ergänzt die Förderung der anderen Körperschaften. Daneben gibt es zahlreiche private Stiftungen, die einen grossen Beitrag zur Vielfalt und Lebendigkeit der Musikszenen beitragen und ebenfalls spannende Berufsperspektiven bieten. Die Musikförderung in der Schweiz ist in den letzten Jahren mit Volksinitiativen wie der Abstimmung zur „Musikvielfaltsinitiative“ in Basel 2024 in Bewegung gekommen. Der Input gibt Einblicke in die bestehenden Strukturen und Entwicklungstendenzen.

Dienstag, 24. März 2026, 18.30 Uhr
Seminarraum 116,
Mittelstrasse 43,
3012 Bern